Ana Limpinho
Bacharelato em Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema, ano de 1999; Licenciatura em Design de Cena pela ESTC, ano de 2008.
Como cenógrafa e/ou figurinista colaborou com as companhias Teatro do Montemuro (encenações de Graeme Pulleyn, Abel Neves, Paulo Duarte, Peter Cann, Gil Nave, Steve Johnstone e José Carretas), Teatro Meridional (encenação de Miguel Seabra) e Comédias do Minho (encenações de João Pedro Vaz e Tânia Almeida) e com os encenadores André Amálio, Cláudia Chéu, Cristina Carvalhal, Francisco Salgado, Gonçalo Amorim, Hugo Sovelas, Joana Furtado, Jorge Listopad, Luís Gaspar, Luca Aprea, Nuno Nunes, Maria João Miguel, Miguel Sopas, Pedro Lacerda, Rute Rocha, Sónia Aragão, Sónia Barbosa e Tónan Quito. 
Implantação cenográfica para o projecto Entre Margens – O Douro em Imagens, de 2011 a 2013, e Flâneur – Novas Narrativas Urbanas, desenvolvido em onze cidades europeias de 2015 a 2017, dir. Nuno Ricou Salgado/ Procur.arte. Coordenação de montagem da exposição de fotografia Parallel Review, prod. Procur.arte, 2019.

Ana Woolf
Forma-se na Escola de Arte Dramática de Buenos Aires. Especialização em Antropologia Teatral com Eugénio Barba, Odin Teatret (Dinamarca) e através da I.S.T.A., (International School of Theatre Anthropology).
Integra o staff de colaboradores internacionais do Odin Teatret e é artista em residência do Nordisk Teaterlaboratorium. Foi assistente de Barba nos projectos de criação internacional: Ur-Hamlet; El casamiento de Medea; La vida crónica e Si el grano no muere. Como actriz do Odin, destaca o trabalho com Julia Varley, em: Semillas de memoria e Blanca es la noche. Assistente de direção da XV I.S.T.A.: The Actor’s Know-How, 2017. Com a ISTA, desloca-se frequentemente como formadora pela Europa, Asia e América Latina. Desenvolveu um seu treino pessoal baseado em técnicas orientais e ritmos latinoamericanos.
Coordena o L.A.T. (Laboratório de Antropologia Teatral) na cidade de Santa Fé (Argentina), projecto que nasceu há 7 anos em colaboração com o Teatro Municipal. Coordenadora da Red Magdalena 2da Generación, Rede Latino-americana de mulheres artistas, braço do Magdalena Project (UK) na Argentina. Dirige e colabora com várias companhias, em âmbito internacional, de França, Itália, Dinamarca, Brasil, Bolívia, Colombia, Perú, Taiwain, India, Malasia, entre outras.

Eduarda Lima
Seminário Avançado de Ilustração, Ar.Co. Lisboa. Mestrado em Graphic Moving Image, London College of Communication, Londres. Licenciatura em Arquitectura pela UCL, Londres. Atualmente trabalha como ilustradora e animadora freelance, tendo recentemente publicado o seu primeiro album ilustrado com a editora Orfeu Negro.

Inês Galvão Teles
Filha de fotógrafa, cresceu com uma câmara nas mãos…! Desde cedo que entrou para o ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual, onde fez os cursos de fotografia, desenho e pintura. Licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de Belas Artes (ESBAL). Fez fotografia e Produção de Imagem para a revista Guias Convida. Trabalhou como responsável de produção fotográfica para o PH3. Em 2014 decidiu experienciar as artes performativas. Fez formação na Evoé – Escola de Atores, tendo concluído o segundo ano do Curso de Formação de Actores e Teatro Físico, baseado em várias metodologias (Lecoq, Decroux, Gaulier, Suzuki, Viewpoints, entre outras). Fez parte da criação e interpretação de vários espetáculos. Participou, em vários workshops, realizados por Joana Pupo; Jaime Mears.; Ana Mira; Hajo Schuler (Familie Floz); Elisa Rossin; Norman Taylor. Participou no Laboratório Documentário de Samuel Meyler, Sculpting The Body, A Theatre of Physicality. Frequentou o curso de Comédia Dell’Arte, realizado por Philipp Crawford No Museu da Marioneta. Ao longo destes anos nunca deixou de fotografar como freelancer.

Jaime Mears
Nasceu na Austrália e trabalha profissionalmente em Teatro, Cinema e Televisão na Austrália e em Portugal desde 1999. É licenciada pelo National Institute of Dramatic Art. NIDA, em Sydney. Em 2007, Jaime recebeu o Churchill Fellowship por excelência nas Artes Dramáticas, que a levou a Paris, Nova York e ao Reino Unido para continuar seu treino com Philippe Gaulier, Anne Bogart e a SITI Company, Keith Johnstone e Complicité.
É membro do SITI Extended Ensemble e treina regularmente com membros da Suzuki Company of Toga. Ensinou Bouffon no Reino Unido, Rússia, Austrália, Hungria e Dinamarca, bem como em Portugal, onde trabalha regularmente para escolas de teatro como ESMAE, ESTAL, Evoé – Escola de Actores e Inimpetus. Jaime é co-diretora artístico do Teatro Rei Sem Roupa, Portugal, e trabalha como atriz para a Companhia Caótica e Mente do Cão em Lisboa. Trabalha como Palhaça hospitalar da Operação Nariz Vermelho desde 2018.

Juan Fresina Scotto
Artista cénico e professor argentino, especializado em Circo Contemporâneo. Em 2010, obteve o diploma de formação superior de Professor de Educação Física pelo Instituto Dr. Jorge E. Coll, Mendoza (AR). A sua busca pelo aperfeiçoamento, de caráter nómada e multicultural, levaram-no a desenvolver a sua carreira em países como o Brasil, México, Itália, França, Espanha, Portugal, Escócia e Alemanha. Entre as formações mais relevantes, foi artista residente, durante 2014, na Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro (BR). Em 2016, realizou o terceiro ano de inserção profissional da Scuola di Circo Flic (IT). Em 2017, realizou o terceiro ano de Inserção profissional de Le Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse (FR).
Entre as suas criações destaca: “Fragiles” obra dirigida em Mendoza, Argentina (2017); “We are not ready”, espectáculo de criação com os alunos de Salto Circus School em Portugal (2018). Criou e interpretou “Qua” peça de circo contemporâneo e “Poste Vacant” (2017), espectáculo dentro do marco da formação de Le Lido. Também em França, realizou apresentações em diversos festivais como Avignon, Circa, Bonnefoy, entre outros. Trabalha como professor desde o início de sua carreira e nas formações explora o triângulo Criação – Técnicas – Investigação. Depois de processo criativo na Argentina, viaja novamente para Portugal para continuar o desenvolvimento de “2° Movimiento”, obra que interpreta e dirige (2020).

Mafalda Oliveira
Desenvolve trabalho de desenho de luz, sonoplastia e direcção técnica desde 2000 com diversos festivais/companhias/associações (teatro, música e dança contemporânea) e artistas plásticos (exposição/performance/site-specific), entre os quais Marionetas de Mandrágora, Teatro do Biombo, Marionet, Martim Pedroso, Filipa Francisco, Elsa Aleluia, Tiago Guedes, Al-Teatro, Festival Materiais Diversos, João Fiadeiro, Cláudia Dias, Inês Jacques, Tânia Carvalho, Festival Linha de Fuga, Baal_17, Festival Noites na Nora, Festival Temps ‘Images, Teatro das Beiras, MAFIA, Teatro da Rainha, Carlota Lagido, Francisco Camacho, Catarina Saraiva, Jorge Santos, Teatro do Morcego e Companhia da Chanca. Na área da fotografia publicou Papel Parede – objecto urbano em espaço rural (2009) e EFFE Europe for festivals for Europe (2015) e realizou a exposição individual Terceiro Elemento, no ODD, em Coimbra (2016).

Marcos Aganju
Artista interdisciplinar, músico, performer e pedagogo. Transita em diversas linhas artísticas com interesse especial no som, produção musical e investigação das artes do corpo.
Com formação em pedagogia e produção musical. Cria som e música para teatro, filmes, videoarte, performances e dança.
Passou por diversos países como criador/performer e músico tais como: República Checa, Inglaterra, Holanda, Alemanha, Espanha, Portugal, Brasil, Uruguai e outros.
Vive e trabalha em Lisboa desde 2017.

Tiago Hespanha
Licenciou-se em arquitetura em 2004. Fez o Curso de Realização de Documentários dos Ateliers Varan, na Fundação Calouste Gulbenkian, em 2006. Fez o Master en Documental de Creación na Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, Espanha, em 2012. 
É realizador e produtor, sócio fundador da produtora de cinema TERRATREME FILMES. É professor de realização no mestrado internacional em documentário DOCNOMADS, desde 2012. É membro efectivo dos ATELIERS VARAN, desde 2014. Tem colaborado com vários artistas em diferentes áreas de onde se destacam as colaborações em criações de teatro e dança.
Realizou os filmes: Campo (2019, Doc. 100’) Prémio First Look no festival de Locarno 2018, Prémio Melhor Realizador para Longa Metragem Portuguesa – IndieLisboa 2019, Prémio María Pitta – Cormorán Film Fest’19, No Trilho dos Naturalistas – São Tomé, co-realizado com Luisa Homem, (2016, Doc. 58’), Revolução Industrial, corealizado com Frederico Lobo (2014, Doc. 72’), Visita Guiada (2009, Doc. 54’) Prémio do Público no Festival Internacional de Cinema Indielisboa, O Presente que Veio de Longe (2008, Doc. 5’ – Integra a Colecção “Tão Perto, Tão Longe” editada pela Fundação Calouste Gulbenkian), Despolido I e Despolido II (2007, Exp. 1’+1’) Prémio do Festival de Microfilmes de Lisboa), Andar Modelo (2007, Doc. 18’), Quinta da Curraleira (2006, Doc. 22’) Prémio Primeiro Olhar, Encontros de Cinema e Video de Viana do Castelo.